《观看之道》艺术展将在CHAO艺术中心上线

发布日期:2019-08-13 09:46   来源:未知   阅读:

  从幼儿园到高中,每一个家长都想把自己的孩子送到好一点的学校去读书——情有可原——那就拿钱来——县城的,三五万元已经不是什么大数目——五年前,校长可以把这择校生费用直接放进自己的腰包——如今至少是副局长,如果要进重点高中,得找县委常委才行——给你吃,我当常委不是亏了吗?要不,我花数十万一两百万元买这常委干嘛?

  展览汇集了17位/组中外著名当代艺术家,包括多件艺术史级的“教科书式”作品,及不乏首次在国内公开展出的重要之作。在历时逾一年的讨论与准备,本次展览将从除作品文本之外多角度的延展呈现,构建深层次的视觉语境,以对纪念碑性、创新性、唯一性等艺术中的普世观念和意义提出质疑,从而探讨何为当代艺术的“观看之道”。

  为此,民警提醒市民,尽管假币实际与真币有较大差别,仔细看尚达不到以假乱真的程度,但是犯罪嫌疑人盯住了小面额假币通常不被人注意的情况,用假币冒充真币使用,因此市民在使用钱币时,应提高警惕检验真伪。www.17909ok.com,切记,小面额人民币也有假钞!

  昨日上午,在八宝山人民公墓五区东侧的一块墓地上,记者看到一块立于1959年的墓碑,碑身已经断裂,碑的主体也已倒塌,整个墓碑被树叶和土灰掩盖,看起来已经多年无人祭扫。

  玛丽娜·阿布拉莫维奇、班克斯、约瑟夫·博伊斯、陈界仁、游击队女孩(艺术家组合)、何云昌、珍妮·霍克泽、黄锐、阿法瓦多·加尔、K Foundation(艺术家组合)、阿伦·卡普罗、安娜·门迭塔、小野洋子、乌雷、王广义、王庆松、徐冰(按姓氏首字母排序)

  展览中的每件作品都蕴含了其自身的某种初衷。而当它们“臂挽臂”地伫立于同一个空间,又像一支有着不同声部的歌队,更激发了我们从不同角度去思考、学习和理解当代艺术所能够呈现的样貌。它帮助我们从泥沙俱下的时代中甄辨出那些用存在主义的诗意来述说的艺术作品,并由此勾勒出真诚与勇敢的,实实在在的,且在我们智能手机的微笑与点赞生活中所久违的那种热望。

  “观看之道”展览中呈现的大部分作品,其背后的艺术理论几乎都是在马塞尔·杜尚的现成品艺术《泉》的精神影响下所形成的。比如艺术家组合 K Foundation 在1994年完成的令人瞠目且至今仍存在争议的作品《燃烧百万英镑》中,吉米·科蒂和比尔·德拉蒙德这两位成员在其行为艺术作品的最后燃烧了一百万英镑纸币。这件具有典范意义的作品不仅鼓舞了人类的勇气,而且由此成为一座精神的丰碑,不断提醒我们去思考关于艺术与生活的问题,以及金钱和资本在我们人生中的价值。

  “观看之道”对纪念碑性、创新性、唯一性以及版权和发行这些观念的意义和普遍价值提出了质疑。从小野洋子发布于 1954 年的首份“指南”出发,展览中的艺术作品时间跨度长达 65 年,这是有意而自觉的选择,它表明了当代艺术的观念性毫不因其创作年代久远而褪色。相反,它们以具有更广泛影响力的观念直接顶替了创新这一语汇,暗示了重要的并不是作品创作于昨天或是五十年前,而是它是否还有影响力,是否在今天仍向我们诉说了什么。由此,“观看之道”实际上形成了一种关于时间和当代性的开放的观点,即不以创作的日期而论,而是视乎该作品的当下意义和影响力。赋予其当代有效性和光环的,应当是它在当下所产生的智识和情感上的重要性。珍妮·霍尔泽完成于1982年的《煽动之词》就是这样一个例子,一件在今天或许比它在40年前被创作出来时更具当代意义的作品。

  在游击队女孩的大量作品中,她们常使用广告尤其是横幅海报作为其视觉语言来对信息进行快速直接地传达。1989年,她们著名的海报“Do women have to be naked to get into the Met。 Museum?”(女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?),首次以车身广告的形式出现在纽约的公共巴士上。

  她们的“The Advantages of Being a Woman Artist”(成为女性艺术家的好处)系列海报则大都机智且讽刺地对泛滥于艺术圈或其他领域的各种双重标准提出了批判。

  在“观看之道”所建构的视觉语境中,展览对将作品的“纪念碑性”当作欣赏当代艺术的一种价值标准提出了质疑。物理的尺寸任何人都可以理解并有所感受,巨大的体量不仅承载着象征性的重量,也在生理层面真实地对我们产生影响。这是一种高效且容易令人印象深刻的方式,然而却与我们所说的艺术上的重要性无关。

  像小野洋子的《葡萄柚》、阿伦·卡普罗的《如何创作偶发艺术》、珍妮·霍尔泽的《老生常谈》或是班克斯的《面目全非的十块钱》等,原本全都是体量很小的物件,却在其传播方式或所被赋予的想象空间和观念重要性方面具有显著的“纪念碑性”。一件作品的尺寸可以十分低调,www.777647.com,但其蕴含的观念之丰富和理论之高度却是无无限宏大的。

  同时,机械或电子复制技术的反复使用,对这些当代艺术客体的唯一性和所谓独家传播等一系列在根本上与艺术经济相关而与艺术的欣赏标准无关的问题提出了挑战,实现了一种可视化的批判性话语。作品的市场价值通常都由艺术家的签名、画作的原真性以及物品的唯一性来共同建构。而“观看之道”则通过对这些将可能被无限量复制且意图进入大众传播视野的作品进行展示,使得上述这些概念都成了问题,尤其是还有些因为各种原因而根本无法考证其原真性的作品。比如由小野洋子、阿伦·卡普罗、约瑟夫·博伊斯或是班克斯和游击队女孩等艺术家(或授权机构)有意识对作品进行的无限量复制都有效地消解了对于市场价值的一切考虑。